La sociedad de las poetas Libertadoras
Boyacá es una tierra de profundas raíces históricas y una extraordinaria diversidad geográfica. Cuna de la cultura muisca y territorio del Zaque Hunza, sus montañas, pueblos y memorias han inspirado múltiples expresiones artísticas a lo largo del tiempo. En este escenario de tradición y belleza surge Mujer, Palabra y Poesía (M.P.P.), un colectivo femenino que ha encontrado en la escritura un espacio para expresar la sensibilidad, preservar la memoria y construir identidad a través de la palabra.
Más que una agrupación de escritoras, M.P.P. es una comunidad cultural y humana que ha convertido la poesía en un territorio de encuentro, reflexión y creación colectiva. Sus integrantes han tejido una obra donde confluyen el paisaje boyacense, la experiencia femenina, la espiritualidad, la memoria y las múltiples formas de habitar el mundo.
Su trayectoria, reflejada en los volúmenes de Mujer Boyacense, Antología Poética y en diversos poemarios colectivos publicados desde 2014, evidencia un proyecto literario sólido y en permanente crecimiento. Sus libros reúnen voces diversas que dialogan entre sí para construir una poética común, sin perder la identidad particular de cada autora. Este recorrido ha sido representado mediante la metáfora del “vuelo literario” de Ave Viajera, símbolo de una escritura que busca trascender fronteras y dejar huella en las letras boyacenses.
El camino de M.P.P. también ha contado con el respaldo simbólico de Joseph Berolo, impulsor de iniciativas internacionales orientadas a fortalecer los vínculos entre escritores y la construcción de una comunidad universal de las letras, conocida como las “Naciones Unidas de las Letras”.
De la tertulia a la construcción de un proyecto literario
Las raíces de Mujer, Palabra y Poesía se remontan a los encuentros que, desde 2013, reunieron en Tunja a un grupo de mujeres boyacenses unidas por su interés en la literatura, la poesía y la creación artística. La figura de Alicia Bernal de Mondragón (Yamile Alberd, q. e. p. d.) fue esencial en la consolidación y permanencia del colectivo. Su liderazgo, generoso y perseverante, orientó el crecimiento del grupo y dio continuidad a su labor editorial, articulando esfuerzos, sensibilidades y proyectos comunes.
Como gestora cultural, Alicia Bernal impulsó la publicación de los diferentes volúmenes y abrió caminos para que la creación colectiva trascendiera el ámbito de los encuentros, proyectándose hacia nuevos lectores y dejando un legado de compromiso con la literatura y la cultura regional.
El territorio boyacense se convirtió en una fuente permanente de inspiración. Lugares como Chita, Tunja, Iza, Socha, Viracachá y El Espino dejaron de ser simples referencias geográficas para transformarse en paisajes simbólicos donde habitan la memoria, las raíces familiares, la identidad y la contemplación de la vida.
Desde entonces, el grupo ha desarrollado una importante producción editorial que incluye diez volúmenes de Mujer Boyacense, Antología Poética, además de obras temáticas como Mujer, Ecología y Medio Ambiente y Mujer Boyacense, Poesía y Paz. En estas publicaciones aparecen temas esenciales como la condición femenina, la naturaleza, la memoria, la reconciliación y la búsqueda espiritual.
Cada libro representa un nuevo cauce dentro de un mismo río poético: una corriente donde cada voz conserva su singularidad, pero contribuye a una identidad literaria colectiva.
Constelación de autoras: siete voces, un mismo vuelo poético
María Rosa Cifuentes Jiménez: la palabra que nace de la memoria y la emoción
En sus poemas, el dolor no aparece únicamente como una herida, sino como una posibilidad de creación. La nostalgia, la pérdida y los afectos se convierten en imágenes poéticas capaces de trascender la experiencia individual y conectar con sentimientos universales. Su lírica tiene una dimensión elegíaca, en la que la palabra funciona como refugio, consuelo y forma de reconciliación con la vida.
María Rosa aporta al colectivo una poesía de gran sensibilidad humana, donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza y donde cada verso parece recoger fragmentos de memoria para convertirlos en belleza compartida.
Elba Rosa Camargo Alvarado: la arquitectura sensible de la palabra
Originaria de Iza, municipio reconocido por su riqueza histórica y paisajística, Elba Rosa Camargo Alvarado desarrolla una poesía reflexiva y simbólica en la que confluyen la naturaleza, la mujer y la experiencia humana. Su escritura revela una relación cuidadosa con el lenguaje: cada palabra es seleccionada como una pieza esencial dentro de una construcción estética.
Su obra transita entre formas tradicionales y el verso libre, mostrando una búsqueda permanente por encontrar nuevas maneras de expresar aquello que habita más allá de lo evidente. Para ella, la poesía es un ejercicio de observación profunda, donde lo cotidiano puede transformarse en metáfora y donde un instante sencillo puede revelar significados inesperados.
Además de su creación literaria, Elba Rosa aporta al grupo una importante capacidad de organización y liderazgo. Su compromiso con la difusión de la poesía ha permitido que los proyectos editoriales de M.P.P. alcancen nuevos lectores y espacios académicos, fortaleciendo la presencia del grupo en la vida cultural.
Beatriz Pinzón de Díaz: cuando la imagen se vuelve verso
La obra de Beatriz nace del encuentro entre la palabra y la imagen. Su formación artística le permite entender la poesía como un espacio donde lo visual y lo escrito dialogan de manera natural, dando forma a una escritura que convierte la experiencia estética en una permanente búsqueda de belleza, emoción y sensibilidad.
En sus poemas palpita una profunda conexión con la naturaleza y con la tierra boyacense. Ríos, árboles, bosques, cultivos y el ancestral oficio de elaborar panela se convierten en escenarios vivos donde la memoria desafía el olvido. A partir de estas imágenes cotidianas, Beatriz, oriunda de Chitaraque, construye un universo poético en el que la naturaleza se revela como una presencia maternal, sagrada y profundamente arraigada a la identidad de su territorio.
Su mirada celebra la tierra como origen de la vida, refugio de la memoria y sustento de las comunidades campesinas. En cada verso se perciben el respeto, la gratitud y la admiración por ese mundo rural que no solo inspira su poesía, sino que también da sentido a una obra profundamente arraigada en sus raíces.
Aura Inés Barón: la poesía como camino de esperanza
Nacida en Chivatá, Aura Inés presenta una poesía que transita con naturalidad entre la contemplación de la naturaleza y la exploración de los sentimientos más profundos. En sus versos, el paisaje no es solo un escenario, sino un reflejo del alma, mientras que la memoria se convierte en un territorio donde florecen las emociones, la esperanza y el sentido de la vida.
La obra revela una mirada profundamente humana y espiritual. La presencia de quienes anhelan afecto y consuelo ocupa un lugar central en los poemas. A ello se suman imágenes como la infancia, la Navidad, la vida y la figura del Padre celestial. Estos elementos configuran una poesía que encuentra en la fe cristiana una fuente de inspiración y en la solidaridad un camino para dignificar la existencia.
Con un lenguaje sereno y cercano, construye una voz poética que invita a la reflexión y al encuentro con lo esencial. Sus poemas celebran la ternura, la compasión y la esperanza, convirtiendo la palabra en un puente hacia el consuelo, la fe y la afirmación de la dignidad humana.
Nelly Sol Gómez de Ocampo: la historia que vuelve a vivir en la poesía
Nacida en Chita, pero criada en Socha, Nelly Sol ha sabido integrar su vocación como educadora e historiadora con una sólida sensibilidad literaria. En su obra, la poesía se convierte en un espacio donde habitan la memoria, la historia y la condición humana, dando lugar a una escritura que invita a mirar el pasado desde una perspectiva profundamente poética.
La historia constituye uno de los pilares de su creación. Hechos, personajes y tradiciones se transforman en materia viva para la poesía y la dramaturgia, en un ejercicio de evocación que rescata voces, acontecimientos y memorias colectivas. Su escritura revela una mirada crítica y sensible que encuentra en el pasado una forma de comprender el presente y fortalecer los vínculos con la identidad cultural.
Con una palabra serena y evocadora, construye una obra en la que la memoria adquiere permanencia a través del arte. Sus poemas y textos dramáticos celebran el valor de la historia como legado compartido y como una fuente inagotable de inspiración para la creación literaria.
Cecilia Urrutia Zorro: poesía de mujer, tierra y paz
Así como en sus poemas se manifiesta una profunda sensibilidad hacia los valores humanos y afectivos, Cecilia Urrutia Zorro, tunjana de nacimiento y radicada en Bucaramanga, encuentra en la madre, la mujer, la Madre Tierra, la ternura y la paz los ejes fundamentales de su creación poética. Estos temas articulan una lírica de hondo contenido humanista. En ella, la palabra se convierte en un canto a la vida, al amor y a la armonía entre el ser humano y su entorno.
Su obra se distingue por una constante exploración de la experiencia femenina y de la identidad cultural, integrando una sensibilidad contemporánea con una profunda conciencia del territorio. Desde esa perspectiva, su poesía reafirma la dignidad de la mujer, celebra el vínculo con la naturaleza y reivindica la memoria y las raíces como elementos esenciales de la existencia.
En este horizonte creativo, la búsqueda de la paz se convierte en un principio ético y estético que atraviesa toda su escritura. Su voz poética invita a la esperanza, la reconciliación y el encuentro, consolidando una propuesta literaria donde la palabra es, al mismo tiempo, expresión de belleza, reflexión sobre la condición humana y compromiso con la vida.
Isabel O’Donoghue: la vida transformada en poesía
Nacida en El Espino, criada en Chiscas y radicada en Inglaterra, Isabel se ha integrado recientemente al grupo de escritoras. Su obra poética se construye desde una profunda sensibilidad hacia la vida, los afectos y la experiencia interior. Su escritura convierte las emociones, los recuerdos y la contemplación del mundo en versos donde la palabra se transforma en un acto de creación, celebración y encuentro con el alma.
Su poesía explora temas como el amor, la maternidad, la memoria, la identidad femenina, la naturaleza y las huellas que dejan las experiencias difíciles. Con una voz íntima y reflexiva, transforma el dolor, la pérdida y la adversidad en espacios de aprendizaje, fortaleza y renovación.
Su aporte al grupo poético está en una mirada auténtica y humanista, capaz de encontrar belleza en las vivencias personales para transformarlas en emociones universales. Sus versos son un homenaje a la vida, a las raíces y a la capacidad del ser humano para florecer después de la tormenta.
Un tejido de voces que permanece
Cada autora de Mujer, Palabra y Poesía representa un hilo distinto dentro de un mismo tejido creativo. Algunas escriben desde la memoria, otras desde la historia, la fe, la naturaleza, el arte o la experiencia femenina; sin embargo, todas coinciden en una convicción: la palabra tiene el poder de preservar, transformar y unir.
Este conjunto de voces conforma una verdadera constelación literaria donde cada estrella conserva su brillo propio, pero juntas iluminan un mismo cielo: el de la poesía femenina boyacense.
Los amantes de la poesía encontrarán en su nueva antología, que verá la luz a finales de septiembre, una obra para disfrutar de la riqueza y sensibilidad de sus versos.
