Thursday, 1 October 2026

Una vida entre versos y canciones

 Fernando Cely Herrán, el poeta que escribe, compone y canta

El 13 de octubre de 2026, día de su cumpleaños, Fernando Cely Herrán lanzará la remasterización de su álbum musical “Cantos a mi Colombia nueva”. La fecha reunirá dos celebraciones: la de una vida dedicada a la palabra y la de un creador que escribe las letras, compone la música e interpreta sus propias canciones.

La modernización del trabajo musical estuvo a cargo de Surterráneo, que dirige su hijo Camilo Cely, realizador musical y audiovisual. El lanzamiento mostrará una dimensión esencial de su obra: la del músico que convierte el poema en canción. Después de más de cuatro décadas de creación, Cely Herrán reafirma así que literatura y música no son caminos separados, sino expresiones de una misma sensibilidad.

Poeta, maestro y gestor cultural, ha construido su trayectoria con la constancia de quienes entienden el arte como una forma de habitar el mundo. Nacido en Bogotá, explora en sus poemas y canciones el amor, la pérdida, la memoria y la injusticia, unas veces desde la intimidad del bolero y otras desde una conciencia social atenta a las heridas de Colombia.

La música, otra forma de escribir

El padre de Fernando Cely decía que, de niño, su hijo era “una especie de sinfonía inconclusa”. La imagen resultó premonitoria. Aunque la poesía floreció primero y se convirtió en la expresión más visible de su vocación, la música nunca dejó de acompañarlo. Toca la guitarra y el teclado y suele compartir sus composiciones en tertulias y encuentros culturales.

En sus canciones asume tres oficios complementarios: escribe, compone y canta. El proceso suele comenzar con una emoción, una historia o una frase. La experiencia del poeta le permite reconocer la fuerza de una imagen y la música escondida en el lenguaje cotidiano. Después aparece la melodía, no como adorno, sino como una segunda escritura que amplía el sentido de los versos. Finalmente, su voz comunica los matices que dieron origen a cada pieza.

En 2010 publicó Cantos a mi Colombia nueva, un álbum de boleros y canciones de contenido social. Llevar ese proyecto a término significó cumplir una promesa hecha a su amigo, el compositor colombiano Jorge Villamil, quien lo había animado a dar a conocer su música. El disco reveló dos vertientes que continúan presentes en su trabajo: la sensibilidad romántica y la preocupación por la realidad colombiana.

“Fernando: prométeme que no vas a morirte sin grabar tus canciones. Considero que se trata de una propuesta innovadora y necesaria en el paisaje de la nueva música colombiana”.

Maestro: Jorge Villamil Cordovez

 El nuevo álbum renueva esa vocación. Al presentarlo mejorado, el día de su cumpleaños, el autor celebrará su vida entregando al público canciones nacidas de su historia y de su manera de contemplar el país.

Para Cely, “la música es la savia de la poesía”. La palabra aporta la imagen, la emoción y el relato; la melodía les concede respiración, movimiento y una cercanía distinta. Un poema puede guardar silencio en la página hasta que el lector lo descubre. Una canción, en cambio, ocupa el aire, reúne a quienes la escuchan y convierte la experiencia individual en una emoción compartida.

Canciones como “Mentiras” y “Niño campesino” muestran esa continuidad entre el escritor y el compositor que enlaza el paso del tiempo con la necesidad de reconstruir los vínculos. El bolero “Mentiras” lleva el romanticismo a flor de piel y revela su cuidado por la imagen lírica: “Yo siento que en mi alma nació un botón de rosas que nunca morirá”. En “Niño campesino”, un niño conversa con su padre mientras recorren el camino hacia el pueblo. A través de ese diálogo sencillo emergen la desigualdad, el trabajo y el anhelo de una vida más justa. La ternura y la conciencia social avanzan juntas.

La música comparte así los temas de su poesía, pero llega al público de otra manera: el poema se lee y se contempla; la canción se acompaña con un instrumento y puede circular de boca en boca. El álbum remasterizado es la continuación natural de una obra que une intimidad y conciencia social.

El maestro que hizo de la palabra un encuentro

     

La trayectoria de Fernando Cely Herrán está profundamente ligada a la enseñanza. Durante 31 años fue profesor de literatura en colegios y universidades de Bogotá. Para él, enseñar nunca consistió únicamente en transmitir conocimientos sobre autores y movimientos, sino en acercarse a los sueños de los jóvenes y defender la imaginación como fuerza transformadora.

Su labor pedagógica continuó en talleres de creación literaria de instituciones culturales y educativas del país. Más que enseñar técnicas de escritura, buscó formar lectores capaces de conversar con los libros y reconocer la literatura como un territorio de reflexión y libertad.

Esa visión colectiva también dio origen al grupo poético Esperanza y Arena y al Grupo Artístico y Literario Escafandra, espacios nacidos de una convicción: la poesía crece cuando se comparte.

Una voz nacida de la memoria 

Desde Gotas de cristal (1985), su primer libro, hasta títulos como Los hilos rotos del tiempo (2013) y Contrapostales para ciudades insomnes (2015), Cely Herrán ha construido un territorio poético donde dialogan la memoria, la soledad, el amor y la reflexión existencial.

Gotas de cristal tuvo inicialmente una circulación íntima, entre familiares y amigos. En sus páginas ya aparecían las búsquedas de un autor empeñado en transformar la emoción en palabra. Con Lejanías (1993), su voz alcanzó una mayor madurez y se afianzaron temas como el paso del tiempo, la vulnerabilidad y las heridas individuales y colectivas.

Libros como Cantos del desamor y el desencanto, Entre el abismo y la trinchera, Cantos en el ocaso de la primavera, Cantos sin cuenta y Los hilos rotos del tiempo se internan en las zonas difíciles de la existencia sin instalarse en la desesperanza. Incluso ante la pérdida, persisten la voluntad de reconstrucción y la defensa de la dignidad humana.

El poeta como testigo de su tiempo

      

En la obra de Cely, el dolor personal se enlaza con las heridas de un país marcado por la desigualdad y los conflictos históricos. Para él, el poeta no puede permanecer indiferente: su palabra debe contemplar la belleza, pero también escuchar a campesinos, trabajadores y comunidades que suelen quedar fuera del relato.

En Entre el abismo y la trinchera y Tríptico de la indignación, la poesía adquiere un tono crítico frente a la realidad colombiana. Esa mirada alcanza una expresión íntima en De versos sueltos y otros dolores, donde la enfermedad, la fragilidad del cuerpo y la conciencia del tiempo se convierten en símbolos universales. En “Reporte”, escribe:

Soy un jilguero
atrapado en un cuerpo
que no me deja volar.

La imagen condensa una tensión central de su poesía: el cuerpo como límite y el espíritu como impulso de libertad.

Conversaciones en tiempos de incertidumbre

 
 Durante la pandemia, Cely Herrán encontró en la poesía un espacio para dialogar con escritores que habían explorado la soledad y el encierro. En Confinamientos establece conversaciones simbólicas con Franz Kafka, Miguel de Cervantes, Hermann Hesse, Jorge Zalamea, Ernesto Sábato y Walt Whitman.

Estos textos expresan otra de sus convicciones fundamentales: la literatura es una conversación permanente entre generaciones. Los autores del pasado no son figuras inmóviles o lejanas, sino compañeros de viaje que ayudan a iluminar las preguntas del presente.

Los afectos que permanecen

     Su vínculo con la naturaleza alimenta también su universo creativo. Siente un especial afecto por los animales, cuya sensibilidad y capacidad de adaptación admira, y habla con fascinación del mar y de su misterio. Esa emoción aparece en Nathalie y el mar, relato en el que una joven se convierte en guardiana del mar del norte.

Por su parte, su última obra Más historias de salón y otras historias recupera episodios de la infancia, la adolescencia y la vida docente. Con humor y nostalgia, reúne experiencias escolares, personajes y escenas cotidianas que dejan aprendizajes sobre la educación, la amistad y la condición humana. En ambos libros late una misma certeza: los momentos aparentemente sencillos son, muchas veces, los que terminan construyendo nuestra historia.

Una vida entregada a la palabra  

     

La obra de Fernando Cely Herrán supera los veinte libros de poesía e incluye narrativa para niños y jóvenes, con títulos como Ena-Génesis (instantes que se hicieron eternos), Las locas historias del pato Pepotas, Ven, hijo y Nathaly y el mar. Su trayectoria ha sido reconocida en encuentros literarios nacionales e internacionales. Actualmente es Miembro de la Asociación de Escritores Boyacenses (AESBO), y de la Academia Boyacense de la Lengua.

Más allá de esos reconocimientos, su producción sostiene una idea central: el arte como compañía y forma de permanencia. En su trabajo musical confluyen el poeta que cuida cada palabra, el compositor que le da forma musical y el cantante que la entrega al público.

Fernando Cely Herrán continúa escribiendo, componiendo y cantando como quien mantiene encendida una pequeña llama en la noche. Su obra recuerda que la poesía puede transformar el dolor, que la música puede reunirnos alrededor de las heridas del mundo y que una voz entregada a los demás siempre encuentra una forma de permanecer.

"La música y la poesía nos dan de alguna manera la medida de la eternidad de la que somos parte. Estas canciones de Fernando Cely Herrán, conmueven y acompañan, y nos ayudan a entender que la vida es un espejo que siempre nos devolverá la cara con que la miremos".

Escritor: Fernando Soto Aparicio

 Para escuchar las canciones del álbum presione aquí.

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 Referencias:

 


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