Woman, Word and Poetry: The Female Voice Shining in Boyacá

 The Society of the Liberating Women Poets

Boyacá is a land of deep historical roots and extraordinary geographical diversity. Home to the Muisca civilisation, the territory of the Zaque of Hunza, and the cradle of Colombia's independence, its mountains, towns and collective memory have inspired countless artistic expressions throughout history.

Within this landscape of tradition and beauty emerged Woman, Word and Poetry (Mujer, Palabra y Poesía – M.P.P.), a women's literary collective that has found in writing a space to express sensitivity, preserve memory, and shape cultural identity through the written word.

More than simply a group of writers, M.P.P. is both a cultural and human community that has transformed poetry into a place of encounter, reflection and collective creation. Its members have woven together a body of work in which the landscapes of Boyacá, women's lived experience, spirituality, memory, and the many ways of inhabiting the world converge.

Their literary journey, reflected in the successive volumes of Mujer Boyacense: Antología Poética (Boyacá Woman: A Poetic Anthology) and in several collective poetry collections published since 2014, reveals a mature and continually evolving literary project. These books bring together distinct poetic voices that engage in dialogue while preserving the unique identity of each author. Their shared journey has been symbolised through the metaphor of the "literary flight" of the Ave Viajera ("Travelling Bird"), representing a body of writing that seeks to transcend borders and leave a lasting mark on the literary heritage of Boyacá.

The collective has also enjoyed the symbolic support of Joseph Berolo, an advocate of international initiatives that foster connections among writers and promote a global literary community known as the "United Nations of Letters."

From Literary Gatherings to a Collective Literary Project

The origins of Woman, Word and Poetry date back to 2013, when a group of women from Boyacá began meeting in Tunja, united by their passion for literature, poetry and artistic creation. The late Alicia Bernal de Mondragón (pen name Yamile Alberd) played a pivotal role in consolidating and sustaining the collective. Her generous, steadfast leadership guided the group's development and ensured the continuity of its publishing work by bringing together shared aspirations, creative energies and common projects.

As a cultural promoter, Alicia Bernal championed the publication of the group's various anthologies and helped transform their literary gatherings into works that reached new audiences, leaving behind a lasting legacy of commitment to literature and to the cultural life of the region.

The landscapes of Boyacá soon became a constant source of inspiration. Places such as Chita, Tunja, Iza, Socha, Viracachá and El Espino ceased to be merely geographical locations, becoming instead symbolic landscapes where memory, family roots, identity and contemplation of life reside.

Since then, the collective has produced an impressive body of editorial work, including ten volumes of Mujer Boyacense: Antología Poética, alongside thematic collections such as Woman, Ecology and the Environment and Boyacá Woman, Poetry and Peace. Across these publications, recurring themes emerged: womanhood, nature, memory, reconciliation and spiritual exploration.

Each volume represents another tributary feeding the same poetic river—a current in which every individual voice retains its own character while contributing to a shared literary identity.

A Constellation of Authors: Seven Voices, One Poetic Flight

María Rosa Cifuentes Jiménez: Poetry Born from Memory and Emotion

Born in Chita, a northern Boyacá town where mountain landscapes meet the distinctive frailejón plant of the Andean páramo, María Rosa Cifuentes Jiménez writes deeply intimate poetry in which personal experience is transformed into literary expression. Her work is marked by a confessional voice that explores the territories of memory, absence, love and the emotions that leave an enduring imprint upon the soul.

In her poems, suffering is not merely a wound but a source of creation. Nostalgia, loss and affection become poetic images capable of transcending personal experience to touch universal human emotions. Her lyricism possesses an elegiac quality, where language itself becomes a refuge, a source of consolation, and a means of reconciliation with life.

María Rosa brings to the collective a poetry of profound human sensitivity, where vulnerability is transformed into strength and every verse gathers fragments of memory, shaping them into shared beauty.

Elba Rosa Camargo Alvarado: The Delicate Architecture of Language

Born in Iza, a town renowned for its rich history and striking natural beauty, Elba Rosa Camargo Alvarado crafts reflective, symbolic poetry in which nature, womanhood and the human experience converge. Her writing reveals a meticulous relationship with language: every word is chosen as an essential element within a carefully constructed aesthetic whole.

Her work moves effortlessly between traditional poetic forms and free verse, reflecting a continual search for new ways of expressing what lies beyond the visible. For Elba Rosa, poetry is an exercise in attentive observation, where the ordinary is transformed into metaphor and the simplest moment may reveal unexpected meaning.

Beyond her literary contributions, she has also played a significant organisational and leadership role within the collective. Her commitment to promoting poetry has enabled M.P.P.'s publications to reach wider audiences and academic circles, strengthening the group's presence within the cultural life of Boyacá.

Beatriz Pinzón de Díaz: When Images Become Verse

Beatriz's poetry emerges from the meeting point between word and image. Her artistic background allows her to conceive poetry as a space where the visual and the written naturally interact, creating a body of work in which aesthetic experience becomes a continual search for beauty, emotion and sensitivity.

Her poems pulse with a profound connection to nature and to the land of Boyacá. Rivers, forests, trees, cultivated fields and the ancestral craft of producing panela—unrefined cane sugar—become living landscapes where memory resists oblivion. Drawing upon these familiar images, Beatriz, a native of Chitaraque, creates a poetic universe in which nature appears as a maternal, sacred presence deeply rooted in the identity of her homeland.

Her poetry celebrates the earth as the source of life, the guardian of memory and the foundation of rural communities. Every verse conveys respect, gratitude and admiration for a countryside that not only inspires her writing but also gives profound meaning to a body of work firmly anchored in its roots.

Aura Inés Barón: Poetry as a Path of Hope

Born in Chivatá, Aura Inés writes poetry that moves gracefully between contemplation of the natural world and an exploration of humanity's deepest emotions. In her verse, landscape is never merely scenery; it becomes a reflection of the inner self, while memory unfolds as a place where hope, feeling and the meaning of life can flourish.

Her work reveals a profoundly humane and spiritual outlook. Those who long for affection, comfort and companionship occupy a central place in her poems. Alongside them appear recurring images of childhood, Christmas, life itself and the Heavenly Father. Together these themes shape a poetic vision nourished by Christian faith and sustained by a belief in compassion as a means of affirming human dignity.

With language that is both gentle and accessible, Aura Inés creates a poetic voice that invites reflection and a return to life's essential values. Her poems celebrate tenderness, compassion and hope, transforming language into a bridge towards consolation, faith and the enduring dignity of the human spirit.

Nelly Sol Gómez de Ocampo: History Reawakened Through Poetry

Born in Chita and raised in Socha, Nelly Sol Gómez de Ocampo has successfully united her vocation as an educator and historian with a deeply cultivated literary sensibility. In her work, poetry becomes a space where memory, history and the human condition coexist, inviting readers to revisit the past through a profoundly poetic lens.

History stands at the heart of her creative vision. Historical events, notable figures and local traditions are transformed into living material for both poetry and drama, in an act of remembrance that rescues voices, experiences and collective memories from oblivion. Her writing combines critical insight with emotional depth, discovering in the past a means of understanding the present and strengthening the bonds of cultural identity.

Through language that is both serene and evocative, she creates a body of work in which memory achieves permanence through art. Her poems and dramatic writings celebrate history as a shared inheritance and as an inexhaustible source of inspiration for literary creation. 

Cecilia Urrutia Zorro: Poetry of Woman, Earth and Peace

Just as her poems reveal a profound sensitivity towards human and emotional values, Cecilia Urrutia Zorro, born in Tunja and now based in Bucaramanga, finds in the mother, womanhood, Mother Earth, tenderness and peace the fundamental pillars of her poetic creation. These themes shape a lyricism of deep humanistic meaning. In her work, words become a celebration of life, love and the harmony between human beings and their surroundings.

Her poetry is distinguished by a continual exploration of feminine experience and cultural identity, blending contemporary sensibility with a profound awareness of place and territory. From this perspective, her writing reaffirms the dignity of women, celebrates the bond with nature, and honours memory and ancestral roots as essential elements of human existence.

Within this creative vision, the search for peace becomes an ethical and aesthetic principle that runs throughout her work. Her poetic voice invites hope, reconciliation and connection, establishing a literary expression in which words are at once an embodiment of beauty, a reflection on the human condition, and a commitment to life.

Isabel O’Donoghue: Life Transformed into Poetry

Born in El Espino, raised in Chiscas and now living in England, Isabel has recently become part of this group of women writers. Her poetry emerges from a profound sensitivity towards life, relationships and inner experience. Her writing transforms emotions, memories and contemplation of the world into verses where language becomes an act of creation, celebration and a meeting place with the soul.

Her poetry explores themes such as love, motherhood, memory, feminine identity, nature and the traces left by difficult experiences. Through an intimate and reflective voice, she transforms pain, loss and adversity into spaces of learning, resilience and renewal.

Her contribution to the poetic group lies in an authentic and humanistic perspective, one that discovers beauty in personal experiences and transforms them into universal emotions. Her verses are a tribute to life, to roots, and to the human capacity to bloom again after the storm.

A Tapestry of Voices That Endures

Each author in Mujer, Palabra y Poesía represents a different thread within the same creative tapestry. Some write from memory, others from history, faith, nature, art or feminine experience; yet they all share one conviction: that words possess the power to preserve, transform and unite.

Together, these voices form a true literary constellation, where each star retains its own brilliance while, collectively, they illuminate the same sky: that of Boyacá’s women’s poetry.

Lovers of poetry will find in their new anthology, to be released at the end of September, a work that celebrates the richness and sensitivity of their verses.

Mujer, Palabra y Poesía: Voz Femenina que Brilla en Boyacá

 La sociedad de las poetas Libertadoras

Boyacá es una tierra de profundas raíces históricas y una extraordinaria diversidad geográfica. Hogar de la cultura muisca, territorio del Zaque de Hunza y cuna de la libertad, sus montañas, pueblos y memorias han inspirado múltiples expresiones artísticas a lo largo del tiempo.

En este escenario de tradición y belleza surge Mujer, Palabra y Poesía (M.P.P.), un colectivo femenino que ha encontrado en la escritura un espacio para expresar su sensibilidad, preservar la memoria y construir identidad a través de la palabra.

Más que una agrupación de escritoras, M.P.P. es una comunidad cultural y humana que ha convertido la poesía en un territorio de encuentro, reflexión y creación colectiva. Sus integrantes han tejido una obra donde confluyen el paisaje boyacense, la experiencia femenina, la espiritualidad, la memoria y las múltiples formas de habitar el mundo.

Su trayectoria, reflejada en los volúmenes de Mujer Boyacense, Antología Poética y en diversos poemarios colectivos publicados desde 2014, evidencia un proyecto literario sólido y en permanente crecimiento. Sus libros reúnen voces diversas que dialogan entre sí para construir una poética común, sin perder la identidad particular de cada autora. Este recorrido ha sido representado mediante la metáfora del “vuelo literario” de Ave Viajera, símbolo de una escritura que busca trascender fronteras y dejar huella en las letras boyacenses.

El camino de M.P.P. también ha contado con el respaldo simbólico de Joseph Berolo, impulsor de iniciativas internacionales orientadas a fortalecer los vínculos entre escritores y la construcción de una comunidad universal de las letras, conocida como las “Naciones Unidas de las Letras”.

De la tertulia a la construcción de un proyecto literario

Las raíces de Mujer, Palabra y Poesía se remontan a los encuentros que, desde 2013, reunieron en Tunja a un grupo de mujeres boyacenses unidas por su interés en la literatura, la poesía y la creación artística. La figura de Alicia Bernal de Mondragón (Yamile Alberd, q. e. p. d.) fue esencial en la consolidación y permanencia del colectivo. Su liderazgo, generoso y perseverante, orientó el crecimiento del grupo y dio continuidad a su labor editorial, articulando esfuerzos, sensibilidades y proyectos comunes.

Como gestora cultural, Alicia Bernal impulsó la publicación de los diferentes volúmenes y abrió caminos para que la creación colectiva trascendiera el ámbito de los encuentros, proyectándose hacia nuevos lectores y dejando un legado de compromiso con la literatura y la cultura regional.

El territorio boyacense se convirtió en una fuente permanente de inspiración. Lugares como Chita, Tunja, Iza, Socha, Viracachá y El Espino dejaron de ser simples referencias geográficas para transformarse en paisajes simbólicos donde habitan la memoria, las raíces familiares, la identidad y la contemplación de la vida.

Desde entonces, el grupo ha desarrollado una importante producción editorial que incluye diez volúmenes de Mujer Boyacense, Antología Poética, además de obras temáticas como Mujer, Ecología y Medio Ambiente y Mujer Boyacense, Poesía y Paz. En estas publicaciones aparecen temas esenciales como la condición femenina, la naturaleza, la memoria, la reconciliación y la búsqueda espiritual.

Cada libro representa un nuevo cauce dentro de un mismo río poético: una corriente donde cada voz conserva su singularidad, pero contribuye a una identidad literaria colectiva.

Constelación de autoras: siete voces, un mismo vuelo poético

María Rosa Cifuentes Jiménez: la palabra que nace de la memoria y la emoción

Nacida en Chita, un pueblo boyacense del norte que conserva la fuerza de la montaña y el aroma del frailejón, María Rosa Cifuentes Jiménez construye una poesía profundamente íntima, donde la experiencia personal se transforma en materia literaria. Su escritura está marcada por una voz confesional que explora los territorios del recuerdo, la ausencia, el amor y las emociones que dejan huella en el alma.

En sus poemas, el dolor no aparece únicamente como una herida, sino como una posibilidad de creación. La nostalgia, la pérdida y los afectos se convierten en imágenes poéticas capaces de trascender la experiencia individual y conectar con sentimientos universales. Su lírica tiene una dimensión elegíaca, en la que la palabra funciona como refugio, consuelo y forma de reconciliación con la vida.

María Rosa aporta al colectivo una poesía de gran sensibilidad humana, donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza y donde cada verso parece recoger fragmentos de memoria para convertirlos en belleza compartida.

Elba Rosa Camargo Alvarado: la arquitectura sensible de la palabra

Originaria de Iza, municipio reconocido por su riqueza histórica y paisajística, Elba Rosa Camargo Alvarado desarrolla una poesía reflexiva y simbólica en la que confluyen la naturaleza, la mujer y la experiencia humana. Su escritura revela una relación cuidadosa con el lenguaje: cada palabra es seleccionada como una pieza esencial dentro de una construcción estética.

Su obra transita entre formas tradicionales y el verso libre, mostrando una búsqueda permanente por encontrar nuevas maneras de expresar aquello que habita más allá de lo evidente. Para ella, la poesía es un ejercicio de observación profunda, donde lo cotidiano puede transformarse en metáfora y donde un instante sencillo puede revelar significados inesperados.

Además de su creación literaria, Elba Rosa aporta al grupo una importante capacidad de organización y liderazgo. Su compromiso con la difusión de la poesía ha permitido que los proyectos editoriales de M.P.P. alcancen nuevos lectores y espacios académicos, fortaleciendo la presencia del grupo en la vida cultural.

Beatriz Pinzón de Díaz: cuando la imagen se vuelve verso

La obra de Beatriz nace del encuentro entre la palabra y la imagen. Su formación artística le permite entender la poesía como un espacio donde lo visual y lo escrito dialogan de manera natural, dando forma a una escritura que convierte la experiencia estética en una permanente búsqueda de belleza, emoción y sensibilidad.

En sus poemas palpita una profunda conexión con la naturaleza y con la tierra boyacense. Ríos, árboles, bosques, cultivos y el ancestral oficio de elaborar panela se convierten en escenarios vivos donde la memoria desafía el olvido. A partir de estas imágenes cotidianas, Beatriz, oriunda de Chitaraque, construye un universo poético en el que la naturaleza se revela como una presencia maternal, sagrada y profundamente arraigada a la identidad de su territorio.

Su mirada celebra la tierra como origen de la vida, refugio de la memoria y sustento de las comunidades campesinas. En cada verso se perciben el respeto, la gratitud y la admiración por ese mundo rural que no solo inspira su poesía, sino que también da sentido a una obra profundamente arraigada en sus raíces.

Aura Inés Barón: la poesía como camino de esperanza

Nacida en Chivatá, Aura Inés presenta una poesía que transita con naturalidad entre la contemplación de la naturaleza y la exploración de los sentimientos más profundos. En sus versos, el paisaje no es solo un escenario, sino un reflejo del alma, mientras que la memoria se convierte en un territorio donde florecen las emociones, la esperanza y el sentido de la vida.

Su obra revela una mirada profundamente humana y espiritual. La presencia de quienes anhelan afecto y consuelo ocupa un lugar central en los poemas. A ello se suman imágenes como la infancia, la Navidad, la vida y la figura del Padre celestial. Estos elementos configuran una poesía que encuentra en la fe cristiana una fuente de inspiración y en la solidaridad un camino para dignificar la existencia.

Con un lenguaje sereno y cercano, construye una voz poética que invita a la reflexión y al encuentro con lo esencial. Sus poemas celebran la ternura, la compasión y la esperanza, convirtiendo la palabra en un puente hacia el consuelo, la fe y la afirmación de la dignidad humana.

Nelly Sol Gómez de Ocampo: la historia que vuelve a vivir en la poesía

Nacida en Chita, pero criada en Socha, Nelly Sol ha sabido integrar su vocación como educadora e historiadora con una sólida sensibilidad literaria. En su obra, la poesía se convierte en un espacio donde habitan la memoria, la historia y la condición humana, dando lugar a una escritura que invita a mirar el pasado desde una perspectiva profundamente poética.

La historia constituye uno de los pilares de su creación. Hechos, personajes y tradiciones se transforman en materia viva para la poesía y la dramaturgia, en un ejercicio de evocación que rescata voces, acontecimientos y memorias colectivas. Su escritura revela una mirada crítica y sensible que encuentra en el pasado una forma de comprender el presente y fortalecer los vínculos con la identidad cultural.

Con una palabra serena y evocadora, construye una obra en la que la memoria adquiere permanencia a través del arte. Sus poemas y textos dramáticos celebran el valor de la historia como legado compartido y como una fuente inagotable de inspiración para la creación literaria.

Cecilia Urrutia Zorro: poesía de mujer, tierra y paz

Así como en sus poemas se manifiesta una profunda sensibilidad hacia los valores humanos y afectivos, Cecilia Urrutia Zorro, tunjana de nacimiento y radicada en Bucaramanga, encuentra en la madre, la mujer, la Madre Tierra, la ternura y la paz; ejes fundamentales de su creación poética. Estos temas articulan una lírica de hondo contenido humanista. En ella, la palabra se convierte en un canto a la vida, al amor y a la armonía entre el ser humano y su entorno.

Su obra se distingue por una constante exploración de la experiencia femenina y de la identidad cultural, integrando una sensibilidad contemporánea con una profunda conciencia del territorio. Desde esa perspectiva, su poesía reafirma la dignidad de la mujer, celebra el vínculo con la naturaleza y reivindica la memoria y las raíces como elementos esenciales de la existencia.

En este horizonte creativo, la búsqueda de la paz se convierte en un principio ético y estético que atraviesa toda su escritura. Su voz poética invita a la esperanza, la reconciliación y el encuentro, consolidando una propuesta literaria donde la palabra es, al mismo tiempo, expresión de belleza, reflexión sobre la condición humana y compromiso con la vida.

 Isabel O’Donoghue: la vida transformada en poesía

 

Nacida en El Espino, criada en Chiscas y radicada en Inglaterra, Isabel se ha integrado recientemente al grupo de escritoras. Su obra poética se construye desde una profunda sensibilidad hacia la vida, los afectos y la experiencia interior. Su escritura convierte las emociones, los recuerdos y la contemplación del mundo en versos donde la palabra se transforma en un acto de creación, celebración y encuentro con el alma.

Su poesía explora temas como el amor, la maternidad, la memoria, la identidad femenina, la naturaleza y las huellas que dejan las experiencias difíciles. Con una voz íntima y reflexiva, transforma el dolor, la pérdida y la adversidad en espacios de aprendizaje, fortaleza y renovación.

Su aporte al grupo poético está en una mirada auténtica y humanista, capaz de encontrar belleza en las vivencias personales para transformarlas en emociones universales. Sus versos son un homenaje a la vida, a las raíces y a la capacidad del ser humano para florecer después de la tormenta.

Un tejido de voces que permanece

Cada autora de Mujer, Palabra y Poesía representa un hilo distinto dentro de un mismo tejido creativo. Algunas escriben desde la memoria, otras desde la historia, la fe, la naturaleza, el arte o la experiencia femenina; sin embargo, todas coinciden en una convicción: la palabra tiene el poder de preservar, transformar y unir.

Este conjunto de voces conforma una verdadera constelación literaria donde cada estrella conserva su brillo propio, pero juntas iluminan un mismo cielo: el de la poesía femenina boyacense.

Los amantes de la poesía encontrarán en su nueva antología, que verá la luz a finales de septiembre, una obra para disfrutar de la riqueza y sensibilidad de sus versos.