Wednesday, 1 April 2026

Rafael Lizarazo: When Engineering Yields to Verse

Chronicle of a Life Written by Hand

The scene is intimate, almost domestic. On a calm afternoon in a peculiar September, as if suspended in time, a man sits by a window, turns on his computer, and writes. There is no audience, no ceremony, no announcement. Only the intense emotion of sharing a few words. That is how Versos al vuelo. Antología poética 2008-2025 (“Verses in Flight. Poetic Anthology, 2008-2025”), the personal blog of Rafael Lizarazo, was born—without any suspicion that such a small gesture would eventually become the starting point of a literary journey that today reaches eighteen years and is celebrated in the form of a book.

As important things often are, it all began quietly. One poem was published, then another. Over time came readers, comments, and connections. The words began to fly and, like faithful birds, returned to the nest. From that journey emerges Versos al vuelo, a work that does not merely compile poems and short narratives but preserves the memory of a life written step by step, verse by verse, and that, through language, exalts and safeguards cultural values.

The book is, above all, a vital testimony. In its pages one can sense the passage of time, the transformations of the man who writes, the gratitude for encounters, and the certainty that poetry remains a form of intimate resistance. For Lizarazo, writing was never a solitary act: it was always an inner conversation, reflective companionship, and a surrender to language. Each text retains something of the moment in which it was written, as if words had a memory of their own.

One of the poems that best captures this spirit is the sonnet Mis alas (“My Wings”). There, the poet affirms that he does not need wings to fly: the breeze of freedom and a piece of sky are enough to cast his words into the wind. Flight is both a metaphor and destiny. The verses depart like migratory birds, seek readers, rest in others’ gazes, and continue their journey. In that classically crafted sonnet, Lizarazo’s poetics are distilled: formal rigor, clear language, and a deep trust in the power of the word.

 

Rafael Humberto Lizarazo Goyeneche: an engineer who transforms the precision of numbers into poetic rhythm.

Speaking with Lizarazo is like encountering a great storyteller. The conversation flows easily: it moves from his poems to the pilgrimages of his grandparents and to his work experiences on the railway. He also recalls the changes experienced in schools across various towns, the result of his mother’s work as a teacher. All these experiences have had a significant impact on his extensive body of work.

Born in the city that is a pillar of Colombia’s steel industry, Paz de Río, Boyacá, Lizarazo is an engineer by profession and a writer by vocation. Just as engineering taught him to think in terms of structures, tensions, and resistance, writing allowed him to discover that words, too, require calculation, rhythm, and balance in order to stand. Each poem seems like a bridge between technical precision and creative intuition, as if the steel that shaped his early environment, over the years, had been transformed into a language capable of sustaining and revealing the invisible.

His work is rooted in classical and neoclassical tradition, but it draws directly from popular culture. Sonnets, couplets, rural tunes, and short narratives coexist in a style that does not abandon form, yet remains closely tied to place. In 2018, he introduced the Lizara-Rima, a poetic structure of his own creation—composed of 16 lines distributed across five stanzas—which combines classical rhyme, meter, and rhythm, and culminates in a final stanza that integrates previous lines to close the poem with coherence and meaning, as a way of continuing to explore the possibilities of verse without breaking from tradition.

This formal exploration coexists with a constant commitment to regional culture. Lizarazo is the founder of Lizararte, Arte and Cultura, an initiative through which he has promoted the memory, knowledge, and artistic expressions of Boyacá. This commitment becomes especially visible in Sonsoneteando cantas, a collective work born in the classroom and the community. The book brings together texts created by students from fourth to seventh grade at the Institución Educativa Nueva Generación in Sáchica, as the result of a workshop on popular poetry and rural music led by the poet years ago. There, poetry ceases to be an academic exercise and becomes play, song, and belonging.

In pieces such as Canto a Sáchica, written in the rhythm of carranga—a folkloric and danceable musical genre originating in Colombia’s Andean region—children speak about their church, their crops, their food, Muisca culture, and even the dinosaurs that once inhabited the region. The voice is clear and sincere. Under the poet’s guidance, words become a celebration of one’s own place and a tool for naming the world. In this context, poetry does not decorate: it builds identity.

Personal memory also occupies a central place in Versos al vuelo. In the poem El niño de Linares, Lizarazo returns to his school years and to the discovery of a voice that marked him forever: that of the Spanish singer Raphael. Through a jotabé—a modern neoclassical poetic structure of 11 hendecasyllabic lines with consonant rhyme, created by the Spanish poet and novelist Juan Benito Rodríguez Manzanares—the poet pays tribute to the performer who accompanied his youth and remains present in his maturity. The poem is an expression of gratitude, remembrance, and proof that music, like poetry, can accompany a person throughout an entire lifetime.


In addition to his work as a writer, Lizarazo has maintained an active presence in the literary life of Boyacá. He has served as General Secretary of the Boyacá Writers’ Association, a member of the Editorial Council of Boyacá Authors, and ambassador of the Jotabé rhyme in Colombia. He is also an International Ambassador of the Gaonesa, a neoclassical poetic form—specifically a twelve-line stanza—created by the Ecuadorian poet Edwin Antonio Gaona Salinas. His work has been recognized in national and international competitions held in Colombia, Spain, Ecuador, Chile, Argentina, Mexico, and the United States.

His texts circulate in cultural magazines, newspapers, and both print and digital anthologies. He has served as a judge, speaker, and workshop leader at festivals and conferences, bringing poetry to diverse settings: from formal auditoriums to rural schools and community gatherings. Always with the same conviction: words are meant to be shared.

Versos al vuelo is, in this sense, a logbook. It records not only poems, but moments of life. It is the story of a blog that became a book, of a voice that found resonance, of a body of writing that chose to remain faithful to tradition while continuing to engage with the present. Lizarazo’s blog is varied and includes a wide body of rural and traditional poetry dedicated to Boyacá, which the author plans to gather in a possible second volume of Versos al vuelo.

In times of haste and noise, Rafael Lizarazo’s work invites us to pause—to listen to the rhythm of measured verse, to recognize the value of memory, and to return to poetry as a space of encounter. His verses continue to fly, like birds that know the way back and always find a reader willing to open the nest.

Bibliography:

 

Rafael Lizarazo: Cuando la Ingeniería Cede al Verso

 Crónica de una Vida Escrita a Pulso

La escena es íntima, casi doméstica. Una tarde calmada de un septiembre peculiar, como suspendido, un hombre se sienta junto a una ventana, enciende el ordenador y escribe. No hay público, ni ceremonia, ni anuncio alguno. Solo la emoción intensa de compartir unas palabras. Así nació Versos al vuelo, el blog personal de Rafael Lizarazo, sin sospechar que aquel gesto mínimo terminaría convirtiéndose en el punto de partida de una travesía literaria que hoy cumple dieciocho años y se celebra en forma de libro.

Como suelen hacerlo las cosas importantes, todo empezó sin estrépitos. Un poema publicado, luego otro. Con el tiempo llegaron los lectores, los comentarios, los afectos. Las palabras comenzaron a volar y, como las aves fieles, regresaron al nido. De ese recorrido nace Versos al vuelo. Antología poética 2008–2025, una obra que no se limita a compilar poemas y narraciones breves, sino que resguarda la memoria de una vida escrita paso a paso, verso a verso, y que, a través de la palabra, exalta y preserva valores culturales.

El libro es, ante todo, un testimonio vital. En sus páginas se percibe el paso del tiempo, las transformaciones del hombre que escribe, la gratitud por los encuentros y la certeza de que la poesía sigue siendo una forma de resistencia íntima. Para Lizarazo, escribir nunca fue un acto solitario: siempre fue conversación interior, compañía reflexiva y entrega al lenguaje. Cada texto conserva algo del momento en que fue escrito, como si la palabra tuviera memoria propia.

Uno de los poemas que mejor condensa ese espíritu es el soneto Mis alas. Allí, el poeta afirma no necesitar alas para volar: le basta la brisa de la libertad y un pedazo de cielo donde lanzar sus palabras al viento. El vuelo es metáfora y destino. Las trovas parten como aves peregrinas, buscan lectores, descansan en miradas ajenas y continúan su viaje. En ese soneto de factura clásica se condensa la poética de Lizarazo: rigor formal, lenguaje claro y una confianza profunda en la palabra.

Él es Rafael Humberto Lizarazo Goyeneche: un ingeniero que convierte la exactitud del número en ritmo poético.

Hablar con Lizarazo es encontrarse con un gran narrador de historias. La conversación fluye con facilidad: pasa de sus poemas a las romerías de sus abuelos y a sus experiencias laborales en el ferrocarril. También evoca los cambios experimentados en las escuelas de varios municipios, fruto del trabajo de su madre como maestra. Todas estas vivencias han tenido un impacto significativo en su extensa obra.

Nacido en la ciudad pilar de la industria siderúrgica colombiana, Paz de Río, Boyacá, Lizarazo es ingeniero de profesión y escritor por vocación. Así como la ingeniería le enseñó a pensar en estructuras, tensiones y resistencias, la escritura le permitió descubrir que también las palabras necesitan cálculo, ritmo y equilibrio para sostenerse. Cada poema parece un puente tendido entre la precisión técnica y la intuición creadora, como si el acero que dio forma a su entorno inicial se hubiera transformado, con los años, en el lenguaje capaz de sostener y hacer visible lo invisible.

Su obra se inscribe en la tradición clásica y neoclásica, pero se nutre directamente de lo popular. Sonetos, coplas, tonadas campesinas y relatos breves conviven en una escritura que no renuncia a la forma, pero tampoco se aleja del territorio. En 2018 presentó la Lizara-Rima, estructura poética de creación propia, —compuesta por 16 versos distribuidos en cinco estrofas — que combina rima, métrica y ritmo clásicos y culmina con una estrofa final que integra versos previos para cerrar el poema con coherencia y mensaje, como una manera de seguir explorando las posibilidades del verso sin romper con la tradición.

Esa búsqueda formal convive con un compromiso constante con la cultura regional. Lizarazo es fundador de Lizararte, Arte y Cultura, iniciativa desde la cual ha promovido la memoria, los saberes y las expresiones artísticas de Boyacá. Ese compromiso se vuelve especialmente visible en Sonsoneteando cantas, una obra colectiva nacida en el aula y en la comunidad. El libro reúne textos creados por estudiantes de los grados cuarto a séptimo de la Institución Educativa Nueva Generación, en Sáchica, como resultado de un taller de poesía popular y música campesina orientado por el poeta años atrás. Allí, la poesía deja de ser ejercicio académico para convertirse en juego, canto y pertenencia.

En piezas como Canto a Sáchica, escrito en ritmo carranguero —género musical folclórico y bailable originario de la región andina de Colombia —, los niños hablan de su iglesia, de los cultivos, de la comida, de la cultura muisca y hasta de los dinosaurios que habitaron la región. La voz es limpia y sincera. Bajo la guía del poeta, la palabra se vuelve celebración del lugar propio y herramienta para nombrar el mundo. La poesía, en este contexto, no adorna: construye identidad.

La memoria personal también ocupa un lugar central en Versos al vuelo. En el poema El niño de Linares, Lizarazo regresa a sus años escolares y al descubrimiento de una voz que lo marcó para siempre: la del cantante español Rafael. A través de un jotabé —estructura poética neoclásica moderna de 11 versos endecasílabos con rima consonante, creada por el poeta y novelista español juan Benito Rodríguez Manzanares—, el poeta rinde homenaje a aquel intérprete que acompañó su juventud y sigue presente en su madurez. El poema es agradecimiento, evocación y prueba de que la música, como la poesía, puede acompañar toda una vida.

Además de su labor como escritor, Lizarazo ha tenido una presencia activa en la vida literaria de Boyacá. Ha sido Secretario General de la Asociación de Escritores Boyacenses, miembro del Consejo Editorial de Autores Boyacenses, y embajador de la Rima Jotabé en Colombia. Asimismo, es Embajador Internacional de la Gaonesa, una forma poética neoclásica —específicamente una duodécima de versos—, creada por el poeta ecuatoriano Edwin Antonio Gaona Salinas. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes nacionales e internacionales realizados en Colombia, España, Ecuador, Chile, Argentina, México y Estados Unidos.

Sus textos circulan en revistas culturales, periódicos y antologías impresas y digitales. Ha sido jurado, ponente y tallerista en festivales y congresos, llevando la poesía a escenarios diversos: desde auditorios formales hasta escuelas rurales y encuentros comunitarios. Siempre con la misma convicción: la palabra debe compartirse.

Versos al vuelo. Antología poética 2008–2025 es, en ese sentido, una bitácora. No solo registra poemas, sino momentos de vida. Es la historia de un blog que se volvió libro, de una voz que encontró eco, de una escritura que eligió permanecer fiel a la tradición sin dejar de dialogar con el presente. El blog de Lizarazo es variado e incluye una amplia producción de poesía campesina y tradicional dedicada a Boyacá, que el autor proyecta reunir en un posible segundo volumen de Versos al vuelo.

En tiempos de prisa y ruido, la obra de Rafael Lizarazo invita a detenerse. A escuchar el ritmo del verso medido, a reconocer el valor de la memoria y a volver a la poesía como espacio de encuentro. Sus versos siguen volando, como aves que conocen el camino de regreso y siempre encuentran un lector dispuesto a abrirles el nido.

Referencias:


Rafael Lizarazo: When Engineering Yields to Verse

Chronicle of a Life Written by Hand The scene is intimate, almost domestic. On a calm afternoon in a peculiar September, as if suspended i...